Souffle/voix et mouvement
Pourquoi le mouvement ?« Dans chaque geste d’un danseur, c’est l’univers entier qui se met en mouvement ».
A. Coomaraswamy
Mon expérience d’artiste/enseignante m’a permis de développer les liens entre le souffle, la voix et le mouvement dans une approche originale accessible à tous. De même qu’il n’est pas nécessaire de savoir chanter pour vivre son premier atelier de souffle/voix, aucun pré-requis n’est nécessaire pour aborder le souffle/voix et mouvement.
Le lien entre méthode Wilfart et mouvement privilégie le domaine artistique de façon à pouvoir apporter une aide particulière, dans des domaines où s’il est aisé d’exprimer ses manques, il l’est moins de trouver comment y pallier. Ces sujets ne sont généralement pas pris en compte dans la formation, ni dans les théâtres, compagnies ou orchestres :
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- Le trac avant l’entrée en scène ou le concours,
- L’aisance sur scène tout en étant centré,
- La confiance en soi,
- La maîtrise de la respiration,
- La connaissance de sa voix,
- La confiance en sa voix,
- La confiance en son image,
- La confiance en ses mouvements quotidiens et professionnels,
- Le développement de l’écoute de l’autre…
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Une fois le corps et la voix rendus disponibles, le travail se fait ensuite en déplacement, à l’aide de mouvements, de mises en scène, de situations de représentation. Cela conduit à :
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- Prendre conscience de la synergie du groupe, de son influence sur notre comportement, de ses a priori,
- Faire confiance à l’autre,
- Expérimenter qu’attention et accueil de l’autre sont plus performants quand on est centré,
- Faire le lien entre les expériences vécues en séance et la nouvelle statique du corps,
- Oser être en mouvement,
- Aimer sa voix et ce à quoi elle permet d’accéder dans le mouvement : voix source de création, d’expression, de communication, de réalisation.
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